NeuroVision

Mein Anspruch ist Fotorealismus – also Bilder, die man ohne Zusatzinfo für klassische Fotografie halten könnte. Mit Kamera wäre vieles grundsätzlich möglich, nur eben mit erheblichem Set- und Zeitaufwand. Ich nutze KI hier bewusst als Werkzeug, um Lichtführung, Perspektiven und Details so zu verdichten, dass sie fotografisch glaubwürdig bleiben.

KI-generierte Bildproduktionen besitzen eine ausgeprägte psychologische Dimension. Ähnlich wie die Malerei fungieren sie als Medium der Externalisierung individueller Imagination: Innere Vorstellungswelten werden in visuelle Artefakte überführt. Im Unterschied zur konventionellen Fotografie sind hierfür weder aufwendige Bühnenbilder noch Masken, Kostüme oder komplexe Produktionslogistik erforderlich. Die niedrigen Zugangshürden und die hohe Ausdrucksflexibilität generativer Systeme ermöglichen die Darstellung sowohl realweltlich schwer realisierbarer als auch prinzipiell unmöglicher Szenarien. Dadurch wird eine Form der Selbstoffenbarung begünstigt, die über die üblichen, technisch-dokumentarischen Qualitäten fotografischer Bilder hinausgeht.

Mit der Veröffentlichung solcher KI-Bilder gewähren Urheberinnen mithin einen Einblick in ihre individuellen Fantasien und symbolischen Ordnungen—häufig in stärkerem Maße, als es bei klassischer Fotografie der Fall ist. Angesichts der breiten Verfügbarkeit leicht bedienbarer Systeme nimmt die Zahl der Produzierenden zu; es ist jedoch zu vermuten, dass die Tragweite dieser impliziten Selbstoffenbarung nicht allen Akteurinnen bewusst ist.

Vor diesem Hintergrund erscheint eine inhaltlich fundierte Bildkritik erforderlich. Gewünscht ist keine Bestätigung bloßer Oberflächenmerkmale (z. B. „Schärfe“), sondern eine Auseinandersetzung mit konzeptuellen, ästhetischen und psychologischen Dimensionen. Dazu zählen insbesondere:

Originalität und Kohärenz der Bildidee,

Symbolik und Zeichengebrauch,

affektive Wirkung und mögliche Projektionen,

Verhältnis von Mittel und Aussage (Reflexion über den Einsatz generativer Verfahren),

Kontextualisierung im kulturellen und ethischen Rahmen.

Kurz: Statt formaler Belanglosigkeiten soll Kritik die semantische Tiefe, die psychische Resonanz und die gestalterische Verantwortung KI-basierter Bildpraxis adressieren—gern pointiert, auch als Verriss, aber stets argumentativ nachvollziehbar.

Dinge die ich nicht mag
-Zwangs-Lob aus Höflichkeit sorgt nur dafür, dass genau diese Gefälligkeits-Likes-Kultur weiterläuft.