derHofnarr

Angefangen hat wohl alles 1965 oder vielleicht auch ein Jahr später, ganz profan bei einem der seltenen Geburtstagsbilder dieser Zeit. Da wurde ich das erste Mal auf dieses „Mysterium Fotografie“ aufmerksam und konnte gar nicht mehr aufhören Fragen zu stellen; Wie kommt denn das Bild in die Kiste (eine legendäre AGFA BOX) und wie wird daraus dann dieses Papierbild im Familienalbum? Antworten gab es dann, auch wenn sie oft simpel und unfachmännisch waren – trotzdem war die große Neugierde geweckt und hat mich in den nächsten 60 Jahren nicht mehr losgelassen.
Dank schulischer Förderung im Jugendalter ergab sich eine relativ gute und sichere Ausbildung im technischen Umgang mit dem „Medium Fotografie“; Physik und Chemie waren hier die Schwerpunkte, die praktische Umsetzung im gut ausgestatteten Schwarz-Weiß-Fotolabor brachte wöchentliche Übung und den gestalterischen Aspekt ins Spiel – keine andere Bildkritik ist so offen und brutal wie die eines Mitschülers, der gerne besser sein will als Du.
Sicher ist es auch diesem Weg geschuldet, dass das „Handwerk-Fotografie“ bei mir nie mit dem Moment der Aufnahme beendet sein wird, eine Bildbearbeitung gehört für mich zwingend zur Bilderstellung. Das, was im SW-Labor durch Entwickler, Papier- sowie Gradationswahl und mit dem gewählten Bildausschnitt erreicht wurde, leisten heute Computerprogramme effektiv und materialschonend – in einem Bruchteil des Zeitaufwandes. Trotzdem geht nichts über einen gelungenen Bildschnitt und eine, dem Motiv angemessene Farb- oder Schwarz-Weiß- Bearbeitung, in vielen RAW-Dateien stecken doch unendliche Ausdrucksmöglichkeiten.
Der „Begleiter-Fotografie“ ist für mich auch stets ein Reisebegleiter gewesen. Eine der wenigen Dinge für die ich meinen Eltern dankbar bin, ist die Tatsache, dass man mir bereits mit 16 Jahren gestattete, unbegleitet ins Ausland zu reisen, 1977 war das in Europa noch keine einfache Sache – und die Reisekosten mussten natürlich vorher selbst erarbeitet werden. Heute, fast 50 Jahre später, habe ich auf jedem Kontinent dieser Erde fotografiert (wenn man die beiden Polarregionen nicht mitzählt) und schätze die „Digitale Fotografie“ um so mehr, weil sie uns ermöglicht, schnell und unkompliziert über unsere Bilder zu verfügen.
Ausrüstung über die Jahre:
- vor 1972 die legendäre AGFA BOX 50 im Filmformat 6 x 9
- 1973 eine 35mm SR MAMIA mit 50mm Festbrennweite
- 1977 folgte dann eine Olympus OM2n mit einem 35 - 70mm 1:4 Zoomobjektiv
- 2004 Olympus E1 DSLR mit 50mm Makro 1:2.0 + 8mm 1:3.5 Fisheye
- 2007 Olympus E3 DSLR zusätzlich mit 12 - 60mm 1:2.8 - 4.0 Zoom
- 2011 Olympus E5 DSLR mit den vorhandenen 4:3 Objektiven
- 2013 FujiFilm X-Pro1 35mm + 24mm Wechselobjektiv
- 2024 aktuell NIKON Z9 MILC mit Nikkor Z Objektiven
- 2026 Leica D-LUX 8 mit Leica DC Vario-Summilux 10.9-34 ASPH 1:1.7-2.8

Fotografieren war lange Zeit mein Ausgleich zur täglichen Arbeit, nun als Rentner ist es geliebtes Hobby und ständiger Reisebegleiter...


It probably all began in 1965—or perhaps a year later—in a very unremarkable way, with one of the few birthday photographs from that era. That was when I first became aware of this “mystery of photography,” and I couldn’t stop asking questions: How does the image get into the box (the legendary AGFA BOX), and how does it later become that paper photograph in the family album? Answers were given—often simple and technically imprecise—but my curiosity had been sparked, and it has never let go of me over the past sixty years.
Thanks to encouragement at school during my youth, I received a solid and reliable education in the technical handling of the photographic medium. Physics and chemistry were the primary focus, while hands-on work in a well-equipped black-and-white darkroom provided weekly practice and introduced the creative dimension. No form of image critique is as open and ruthless as that of a fellow student who is determined to be better than you.
This path has undoubtedly shaped my conviction that the craft of photography never ends at the moment the shutter is released. For me, image processing is an essential part of image creation. What was once achieved in the darkroom through developers, paper choices, contrast grades, and cropping is now accomplished by computer programs—efficiently, economically, and in a fraction of the time. Still, nothing can replace a well-considered composition and post-processing that truly suits the subject, whether in color or black and white. Many RAW files contain virtually limitless expressive potential.
Photography has also always been my companion while traveling. One of the few things for which I am truly grateful to my parents is that they allowed me to travel abroad on my own at the age of sixteen. In 1977, this was far from commonplace in Europe—and, of course, I had to earn the travel expenses myself. Today, nearly fifty years later, I have photographed on every continent on Earth (excluding the two polar regions), and I appreciate digital photography all the more for the ease and immediacy with which it allows us to access and work with our images.
Equipment over the years:
• Before 1972: the legendary AGFA BOX 50, film format 6 × 9
• 1973: a 35mm SR MAMIYA with a 50mm prime lens
• 1977: an Olympus OM-2n with a 35–70mm f/4 zoom lens
• 2004: Olympus E-1 DSLR with 50mm f/2.0 macro and 8mm f/3.5 fisheye
• 2007: Olympus E-3 DSLR, additionally with a 12–60mm f/2.8–4.0 zoom
• 2011: Olympus E-5 DSLR using existing Four Thirds lenses
• 2013: Fujifilm X-Pro1 with interchangeable 35mm and 24mm lenses
• 2024: Nikon Z9 MILC with Nikkor Z Lenses
- 2026 Leica D-LUX 8 mit Leica DC Vario-Summilux 10.9-34 ASPH 1:1.7-2.8

For a long time, photography was my counterbalance to everyday work. Now, in retirement, it has become a cherished passion and a constant companion on my travels.