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Geboren
Eckhard Meineke
18.08.2011 at 0:00h, License:
„Lucy Skaer arbeitet ortsbezogen. Mit der neuen Installation im K21 schafft sie eine Raumsituation, deren fragmentarische, offene Formsprache den Betrachter zu eigenen Assoziationen anregt. Kunsthistorische Einflüsse finden sich neben Vorbildern der Kulturgeschichte – wie etwa die Illustration aus Sebastian Brants Buch Das Narrenschiff (1492). Es spiegelt sich aber auch das Interesse der Künstlerin an ökonomischen Prozessen. Metall, Holz und Papier gehören zu ihren bevorzugten Materialien. Sie untersucht deren Eigenschaften und nutzt sie für Vervielfältigungstechniken. Die 100 Reproduktionen aus Aluminium von Constantin Brancusis Das Neugeborene (1920) werden nur für die Dauer der Ausstellung existieren und danach wieder in den industriellen Kreislauf einfließen, um zu neuen Produkten gegossen zu werden.“ (Erläuterung zur Ausstellung)
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 DE: Minimalistische Fotografie (theoretische Einführung) by Eckhard Meineke 29.12.07, 16:54 37 Comments |
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http://de.wikipedia.org/wiki/Constantin_Br%C3%A2ncu%C8%99i
http://www.kunstinfrankfurt.com/BrancusiBilderNeugeborenes.htm
"Im Jahr 1915 fertigte Brâncuși eines seiner bedeutendsten Werke, Le Nouveau-Né I (Der Neugeborene I). Die in Marmor gefertigte ovale Skulptur zeigt den Kopf eines Neugeborenen mit weit aufgerissenem Mund, das nach Luft schnappt. Der Bildhauer selbst drückte es folgendermaßen aus: „Die Lungen werden mit Luft angefüllt, das Dasein eines neuen Wesens auf dieser Erde wird erkennbar, mit all seiner Lebenskraft und seiner Angst vor den Mysterien.“ Und weiter: „Die Neugeborenen sind verärgert bei ihrer Geburt, da man sie gegen ihren Willen zur Welt bringt.“" (Wikipedia)
Comments:
To leave a comment please register firstMarkus Novak, 18.08.2011 at 0:01h
sehr besonders!! gefällt mir richtig gut!hat echt was!
LG von Markus
B.K-K, 18.08.2011 at 5:53h
hmmmm - also, ich sah darin Teelichter im thumb und bin überrascht, was es wirklich darstellen soll ... und daß Neugeborene ( als ob es "Altgeborene" gäbe - gg - ) gegen ihren Willen in die Welt hineingesetzt werden, das ist m.E. eine reine Spekulation -*smileLG Brigitte
werner weis, 18.08.2011 at 7:24h
was es sein soll - es wird zur Nebensache
eine Eigendynamik dieses Kunstwerkes lässt
zu manchem anderen abdriften - es ist auch sinnvoll,
hier frei zu assoziieren, und auch persönlich,
wenn nicht sogar biografisch - mir kommt hier die Sortiertheit in den Sinn, in der wir unsere Dinge
des Lebens und Erlebens gerne irgendwann hätten -
wobei doch alles immer wieder im Fluss ist - ja,
und
das
Aluminium
wird
hier
ja
schon bald
wieder
eingeschmolzen
Guglielmo Rispoli, 18.08.2011 at 9:12h
una foto simbolicapiena di significati
mi piace
I like it
ciao, Guglielmo
B.K-K, 18.08.2011 at 11:50h
Werner hat auch hier wieder einmal seine ganz eigene und großartige Sicht, die mich lehrt, die Sache nicht so eng zu sehen - *smilelieber Werner, ich danke Dir dafür -
HG Brigitte
PS. man sollte wohl nur AMs schreiben, wenn man gut drauf ist - gg - werde es beherzigen ... :-)))
Eckhard Meineke, 18.08.2011 at 12:36h
Aber aber, liebe Brigitte, ich bin nicht empfindlich. Antworte heute abend, wenn ich den Tee zu den Teelichtern getrunken habe ;-))). EckhardEckhard Meineke, 18.08.2011 at 17:50h
@ Markus: Lieber Markus, danke! Allerdings sieht das Kunstwerk im Original deutlich schlichter aus. Aber manche Dinge muß man eben etwas überhöhen ;-). EckhardEckhard Meineke, 18.08.2011 at 17:56h
@ Brigitte (1): Liebe Brigitte, zuweilen zeigt die Vorschau ja etwas, was man auf dem Bild selbst nicht so ohne weiteres wahrnimmt. Das ist übrigens auch hier der Fall, aber da geht es nicht um die „Teelichter“ als solche. Ich war natürlich ebenso ratlos, als ich die Installation zum ersten Mal sah, und mußte mich erst über Brancusi und seine Skulptur „Das Neugeborene“ informieren. Entgegen dem ersten Eindruck ist der Ausdruck „Das Neugeborene“ nicht pleonastisch. Es geht allerdings nicht um den Gegensatz zu „altgeboren“ wie bei „frisch gebacken“ - „altbacken“, sondern um den Gegensatz zu „geboren“, denn das sind wir ja alle, ganz gleichgültig, wie lange dieses Ereignis zurücklag. Was die Neugeborenen empfinden und ob sie lieber im Mutterleib bleiben wollen, kann gewiß niemand sagen. Bis auf eine gewisse Rate schwermütiger Zeitgenossen leben die meisten Leute wohl recht gern ;-). EckhardEckhard Meineke, 18.08.2011 at 17:59h
@ Werner: Lieber Werner, die Anordnung der Installation beziehungsweise dieses Teils lädt ja zum Assoziieren ein. Wobei mir selbst der Gesichtspunkt der Ordnung weniger gegenwärtig ist als der des in die Welt Geworfenseins. Die Begrenztheit des Lebens ist eine eindeutige Aussage des Kunstwerks beziehungsweise der Künstlerin, wenn sie die Skulpturen nach dem Ende der Ausstellungsdauer wieder einschmelzen will. EckhardEckhard Meineke, 18.08.2011 at 18:02h
@ Guglielmo: Danke! Ich habe mich bemüht, dem eigentlichen Kunstwerk noch ein bis zwei symbolische Darstellungsebenen hinzuzufügen. EckhardEckhard Meineke, 18.08.2011 at 18:04h
@ Brigitte (2): Liebe Brigitte, bei mir kannst Du auch schreiben, wenn Du schlecht drauf bist ;-). EckhardEckhard Meineke, 18.08.2011 at 18:15h
@ Werner (2): Lieber Werner, den Aspekt des Geordnetseins im menschlichen Leben möchte ich vielleicht ein andermal mit einem anderen Bild ansprechen, nicht unbedingt diesem: |
Eckhard
B.K-K, 18.08.2011 at 19:32h
... wo der Briefkasten, der super moderne, fast größer als das Haus ist - in Relation gesehen - *smileLieber Eckhard, hab Dank für Deine weiterführenden Erklärungen - nun weiß ich endlich, worauf sich diese Formulierung "neugeboren" bezieht - :-)))
und lieben Dank auch für die anderen Hinweise - freut mich, tuen sie doch gut ...
HG Brigitte
Eckhard Meineke, 18.08.2011 at 21:33h
Liebe Brigitte, solche Briefkästen an solchen Häusern zeugen leider von stilistischer Ignoranz, darum habe ich das Schandmal auch im Halbdunkel gelassen. Hat ihm aber auch nichts genützt ;-). EckhardKerstin Stolzenburg, 18.08.2011 at 23:56h
Lieber Eckhard, Bilder, die an einem 18.08. eingestellt werden DE: Ein Traum vom Glück und die Angst vor dem Unbekannten by Eckhard Meineke 18.8.09, 8:18 47 Comments |
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Deine neue Aufnahme ist bereits als Vorschaubild sehr eindrucksvoll. Die Bildstrukturen, Farben und Verläufe lassen mich auch an eine Luftaufnahme denken. Man könnte sich einerseits vielleicht einen Strandabschnitt vorstellen, an dem sich Robbenbabies in der Sonne wärmen, oder ein Detail eines Laubblattes mit Eiern kleiner Insekten ... bis hin - sehr stark abstrahiert - zu einer ganz schlimmen Szene, wie man sie aus Dokumentarfilmen oder -bildern kennt: den Blick aus einem Militärflugzeug auf zur Erde herabfallende Bomben ... (aber den letzten Gedanken möchte ich hier nicht vertiefen)
Natürlich wird es noch andere Möglichkeiten und Sichtweisen geben, insbesondere, wenn das Bild dann geöffnet und die verlinkten Bilder und Beigaben einbezogen werden, ... und auch die Zahl 47 (u.a. Gruppe 47 ;-)) lässt weitere Überlegungen zu ...
Ich denke darüber nach. :-)
Kerstin
Gert Rehn, 19.08.2011 at 7:40h
je nachdem, woran man gerade denkt, findet man seine Assoziationen. Mir war die Armada im ersten Augenblick etwas bedrohlich, lieber Eckhard, dachte ich doch an die großen Käfer die uns im Urlaub auf dem Fußboden begegneten und denen ich hinterherjagen musste. Deine Spillinge haben ja auch eine Art Gesicht, wo ich mich beobachtet fühle. dann wieder kann ich mir die Köpfe chinesischer Krieger vorstellen, grausame Vorstellung, aber die japaner sollen da nicht kleinlich gewesen sein.Also bloß gut dass dies Alu ist, das in einer Vorform Aluchips aus DDR-Zeiten gewesen sein können. Wie werden diese sich weiter verwandeln? Gert
Eckhard Meineke, 19.08.2011 at 9:30h
@ Gert: Lieber Gert, faktisch sollen das ja abstrahiert dargestellte Köpfe schreiender Babys sein. Mir hätte es persönlich besser gefallen, wenn der Künstler eine Ganzkörperplastik geschaffen hätte, aber er neigt nun einmal dazu, nur Köpfe zu modellieren. Aufgrund der Grausamkeiten der Welt |
kommen einem heutzutage Assoziationen in den Sinn, die gewiss nicht beabsichtigt waren, allenfalls von der Künstlerin, die die Installation geschaffen hat. Eckhard
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Eckhard Meineke, 19.08.2011 at 9:38h
@ Kerstin: Liebe Kerstin, bei Gelegenheit deiner Bemerkungen fällt mir ein Bild ein, das ich einmal an einem 8. 11. um 18. 08 Uhr eingestellt habe.http://fc-foto.de/10821337
Es scheint mit dem 18. 8. also in der Tat eine besondere Bewandtnis zu haben, die man einmal sorgfältig ergründen müsste. Was für Objekte es sind, zeigt das Vorschaubild kaum, aber es zeigt Figuren und Zahlenverhältnisse, die auch zu der von Dir erwähnten Zahl 47 stimmen. Eckhard
Kerstin Stolzenburg, 19.08.2011 at 11:42h
Lieber Eckhard, die Einstellzeit des schönen Schmetterlingsbildes war natürlich ein herrlicher Zufall! ;-)Um den 18.8. könnte man sich ja einmal kümmern ... werde gleich mal bei Wikipedia nachschauen ;-)).
Brancusi: Habe ich beim Stöbern im Netz gesehen, dass in Basel gerade noch eine interessante Ausstellung läuft, die ich mir am Wochenende vielleicht sogar anschauen werde, wenn ich Zeit finde: "Brancusi & Serra" http://www.fondationbeyeler.ch/informationen/allgemeine-informati
onen
Kerstin
Eckhard Meineke, 19.08.2011 at 12:15h
Liebe Kerstin, was die Suche nach allgemein bekannten Jubel- und Gedenktagen betrifft, wirst Du vielleicht mit dem Datum 18. 8. für dieses Bild nichts ausrichten, zumindest nicht in Bezug auf die Autorabsicht. Aber gute Kunstwerke sollen ja ein Interpretationspotential über das vom Autor Gewußte hinaus haben, so zumindest eine Ansicht der Literaturwissenschaft ;-).Mit Roman Polanski, Robert Redford, Patrick Swayze oder Harald Schmidt hat das Bild jedenfalls nichts zu tun. ;-)))
Dass Brancusi gerade in Basel ausgestellt wird, ist natürlich ein famoser Zufall. Eckhard
jule43, 19.08.2011 at 16:51h
Eier hätte ich gedacht . Von der goldenen Gans oder so.Sachen gibt es ??!!
LG jUle
Eckhard Meineke, 19.08.2011 at 17:13h
Liebe Jule, nicht alles ist das, was es scheint. Bei diesem Foto ist das Vorschaubild wie auch das Bild selbst für das Gemeinte auf den ersten Blick kaum aussagekräftig, gerade weil die Kopfskulpturen so stark abstrahiert sind. Freilich ist bei Brancusi die Eiform ein auffallendes Merkmal. EckhardIlse Jentzsch, 19.08.2011 at 21:58h
Lieber Eckhard, angesehen habe ich mir die Aufnahme schon einige Male, doch in gewisser Weise fehlten mir die Worte :-)Wie ich aber nach dem Lesen der bisherigen Kommentare erkennen kann, ist es kein Verlust, wenn ich mich nicht zu dem Bild äußere, denn ich muß auch eingestehen, daß ich auf keinem Fall Neugeborene darin gesehen habe.
Es grüßt Dich
Ilse
Eckhard Meineke, 19.08.2011 at 22:23h
Liebe Ilse, ich habe auch drei Tage gebraucht. Insoweit kommt deine Bemerkung zu früh ;-))). EckhardDas nächste Bild wird wieder einfacher! ;-)
 DE: "Abnehmen ist okay, aber waschen könntest Du dich auch mal!" "Bist Du wieder blau oder was?" by Eckhard Meineke 31.12.11, 10:15 54 Comments |
Ilse Jentzsch, 19.08.2011 at 22:25h
Lieber Eckhard, ich hoffe doch sehr, daß der Titel des verlinkten Fotos kein Wink mit dem Zaunpfahl sein soll.Frisch gewaschen, völlig nüchtern, doch durchaus bereit ein ganz klein wenig abzunehmen
grüßt Ilse
Eckhard Meineke, 19.08.2011 at 23:15h
Liebe Ilse, das Bild hat natürlich mit Dir in keinster Weise zu tun. Es sollte nur demonstrieren, wie ein zugänglicheres Bild aussehen könnte. Leider fehlt mir aber die gewisse Leichtigkeit des Seins, um so etwas zur Diskussion einzustellen. EckhardOder so etwas:
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Carsten Mundt, 20.08.2011 at 8:32h
Lieber Eckhard,in Terry Pratchetts Roman "Alles Sense" wird erzählt, dass noch höhere Mächte als der Tod es ist, den selbigen in Rente schicken und daher auf der Scheibenwelt zeitweilig nichts mehr sterben kann. Als Ergebnis sammelt sich ein Übermaß an Lebensenergie an, welches, als weitere Konsequenz, Dinge aus dem Nichts entstehen lässt. Darunter auch seltsame kleine Glaskugeln, die sich mit einem
" Plopp" materialisieren. Diese kleinen Glaskugeln kann man schütteln und in ihrem Inneren rieselt es wie Schnee.
Trügerisch allerdings.., denn es stellt sich heraus, dass die Kugeln das Brutgelege einer perfiden Macht sind, und dass aus den Kugeln Einkaufswagen aus Drahtgeflecht schlüpfen, die sich vereinigen, um gemeinsam ein gemeines Shoppingcenter zu errichten, welches das Leben aus der Innenstadt saugt.
Ich hoffe doch sehr, dass es sich bei den von Dir zweckentfremdeten Objekten nicht um ähnlich heimtückische Gefährten handelt ???
Immerhin ist das Münsterland dafür bekannt, dass sich die sexuellen Interessen, wenn auch nur die von Zugewanderten, auf Objekte ausrichten.
Mmmh....
lg Carsten
Eckhard Meineke, 20.08.2011 at 10:07h
Lieber Carsten, als verblasene Zukunftsvision hat mich in jüngster Vergangenheit vor allem der Roman „Unendlicher Spaß“ von David Foster Wallace über die Maßen genervt. Darüber hinaus gibt es eine wüste mehrbändige Science-Fiction-Sage, deren Autor und Titel mir aber zur Zeit nicht einfällt – ich las das Ganze vor sechs Jahren in Endzeitstimmung – wo die Toten das Tor zum Reich der Lebenden öffnen und dort allerlei Unheil stiften, dessen man nur nach schweren Kämpfen wieder Herr werden kann. - Mit dem Münsterland und bestimmten Verirrungen alldort hat das in Düsseldorf aufgenommene Bild nichts zu tun. ;-) EckhardTrude S., 20.08.2011 at 17:22h
Beim Anblick des Vorschaubildes hab auch ich an Krabbeltiere gedacht, die gemeinsam mit dem Ausschlüpfen beschäftigt sind ... So kann man sich irren, obwohl ja ein gewisser Zusammenhang nicht auszuschließen ist :-)Um nun nicht völlig abzugleiten, hab ich alle Anmerkungen und Deine Reaktion bzw. Erläuterungen gelesen und sag mal nichts mehr dazu :-) Vielleicht würde das Kunstobjekt im Original eine andere Wirkung auf mich ausüben , welche allerdings, kann ich nicht mal vermuten. Schwierig das Ganze !
LG Trude :-)
Stefan Adam, 20.08.2011 at 18:30h
Meine Assoziation ist vielleicht ein wenig ungewöhnlicher: es erinnert mich an meinen Lieblings-Schocker-Science-Fiction-Reisser: "Alien". Es gab da eine Szene, in der man die Brut der Bestie in Form diverser Eier sehen konnte - quasi vor der Geburt ;-)So viel dazu... aber, wie ich Dich kenne, hat das vermutlich gar nix mit dem Bild zu tun ;-)
LG, Stefan
Eckhard Meineke, 20.08.2011 at 18:36h
@ Trude: Liebe Trude, die Wirkung des Originalkunstwerkes ist wesentlich begrenzter. Denn es handelt sich um 100 relativ kleine Plastiken, die sich auf einem nicht gerade perfekten Holzfußboden tummeln. Der Rest der Installation mit Reminiszenzen an Sebastian Brants „Narrenschiff“ und so weiter passt auf den ersten Blick nicht gerade dazu. Da die Replikate aus Aluminium sind, strahlen sie auch nicht so goldig und trotz ihres Quäkens optimistisch wie die Kleinen in dieser bearbeiteten Version. EckhardEckhard Meineke, 20.08.2011 at 18:39h
@ Stefan: Lieber Stefan, das Kunstwerk erschließt sich einem nicht auf den ersten Blick, vor allem nicht, wenn man erst später erfährt, dass das Vorbild für die „Eier“ die Kopfplastik eines quäkenden Babys von Constantin Brancusi ist. Da sich „Alien“ in unserer Generation in die Gehirne gebrannt hat, liegt die Assoziation durchaus nahe, hat allerdings – wie zu erwarten – mit der Bildintention nichts zu tun. Allerdings waren die Aliens ja auch nur Tiere, die wie alle anderen ihr Lebensrecht verteidigten … wir würden mit den Sauriern auch nicht auskommen, wenn es sie noch gäbe ;-). EckhardKlompjes, 22.08.2011 at 20:12h
Das Licht macht die Sache erst richtig interessant, lieber Eckhard! HG UliEckhard Meineke, 22.08.2011 at 21:12h
Lieber Uli, das Licht ist von mir. Im Original sah das ganze eher nach Kunstwollendendaseinsamateurtum aus. ;-) EckhardMichael Jo., 26.08.2011 at 12:18h
hätten diese ' Eier' noch einen Körperanhangmit Krabbelextremitäten,
ich könnte hier frisch geschlüpfte Schildkröten
(oder dgln.) sehen, die sich schleunigst - und
angeborenem Instinkt folgend - Richtung Meer bewegen.
Die Assoziation mit Lemmingen läge auch nicht
so fern.
Diese Künstlerin befasst sich also mit den Materialien
und deren Struktur(en); das hebt sie zumindest vom Gros der ' Raumgestalter' ab !
Zu den meisten Performances, Rauminstallationen ect.:
bin da sehr gespalten, was deren ' Aussage' betreffen soll, geschweige denn die Schöpfer dieser temporären (?) Werke damit ' im Schilde führen' ...
Denke ich z.B. an den knalligen Infantil-Pop
eines Jeff Koons (selbsternannter ' Künstler' - okay:
hier nicht vergleichbar !), so einiges Documenta-Gedöns (2x dort gewesen, bin nun gesättigt ..) ...,
da frage ich mich schon des öfteren, ob diese Macher
nicht hauptsächlich ihre (potentielle) Popularität im
Hinterkopp haben und danach alles zurechtbiegen,
zusammen mit einem geschäftigen Markt aus Galeristen, Kuratoren und Verlagen ...?!
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Eckhard Meineke, 26.08.2011 at 16:40h
Lieber Michael, ich bin ganz deiner Meinung (antworte noch ausführlicher), was das Kunstmarketing betrifft. Mittlerweile kann man sich vor "Kunst" an jeder Straßenecke kaum noch retten. EckhardErhard Nielk, 27.08.2011 at 11:29h
vom titel selbst konnte ich keine schluss-folgerungen für mich ableiten.
ich habe mir den link angesehen und
verstehe jetzt die absicht des künstlers.
durch deine bildbearbeitung mag der
gesamteindruck stimmen, die skulptur
allerdings hat wenig ähnlichkeit mit dem
original. bei mir entsteht der eindruck
einer unendlich bedrohlichen invasion,
der durch den bildschnitt noch verstärkt,
durch das licht aber wieder weniger
bedrohlicher wirkt.
was für mich aber interessant ist, ist
deine bildbearbeitung, die schaffung
eines neuen wekes vom kunstwerk.
und genau das gefällt mir ausgezeichnet.
........................................lg erhard
Eckhard Meineke, 28.08.2011 at 12:33h
Lieber Erhard, durch die starke Abstraktion der Babykopfplastik Brancusis kommt man erst nach etwas „Einsehen“ auf die darstellerische Absicht. Hier bei meinem Bild ist die Wirkung des aufgerissenen, schreienden Mundes durch die Bearbeitung verstärkt worden. Deine Interpretation, dass hier sowohl Bedrohliches als auch Schönes assoziiert werden kann, finde ich sehr ansprechend. Die Geburt eines Kindes ist zweifellos etwas sehr Schönes, auch wenn sie dem Kind selbst nicht unbedingt gefallen könnte. In der Masse ist sie aber auch eine Bedrohung; dass die Erde überbevölkert ist, dürfte keinem Zweifel unterliegen. Wir in Deutschland tragen zu diesem Problem allerdings nichts bei. Nicht zu diesem Problem. EckhardEckhard Meineke, 28.08.2011 at 12:43h
@ Michael: Lieber Michael, noch einmal zum Kunstmarketing … in einem Land, in dem jährlich viele Studenten an Kunstakademien ausgebildet werden, gibt es auch viel Kunst. Ich erfreue mich ja jedes Jahr an dem Rundgang der Münsteraner Kunstakademie, bei dem es die Werke der werdenden Künstler zu bestaunen gibt. Bei Gelegenheit einer Fotografie, die aufgrund der Intervention der unflätig keifenden „Künstlerin“ wieder aus der fc entfernt werden musste, hatte ich sogar „Gelegenheit zum persönlichen Kontakt“. Da sieht man neben zweifelloser Originalität gewiss auch viel Epigonentum und veritablen Murks. Da sich die Kunst einer völlig rationalen Beurteilung entzieht, ist natürlich logischerweise die Möglichkeit gegeben, irgendetwas, was letztlich vermarktet werden soll, durch entsprechende „Beschwätzung“ zu etwas zu machen, was es vielleicht gar nicht ist. Die Erläuterung zu dem hier fotografierten Teil einer Installation liegt leider auch auf dieser Ebene. Letztlich wird sich aber auf dem Markt das durchsetzen, was von den Interessierten für Kunst gehalten wird ;-). Und wenn ab und zu eine gefälschte „Sammlung Jägers“ auftritt, ist das wieder ganz heilsam. EckhardKarl-Dieter Frost, 2.09.2011 at 10:04h
Moin, lieber Eckhard! Ohne Deine Verlinkung und einen Überflug über die vorstehenden Anmerkungen wäre ich mit Bild und Titel auch etwas hilflos geblieben. Statt schreiender Babygesichter hätte ich eher aufgebrochene Eierschalen assoziiert - aber vielleicht ist ja auch das nicht ganz daneben, wenn in der Ausstellungserläuterung das Anregen eigener Deutungen durchaus erwünscht ist. Nun ist das Geborenwerden so oder so ein recht anstrengendes Erlebnis, das die meisten zum Glück nicht wirklich in Erinnerung behalten. Der ins Leben führende Schrei wird allerdings auch nicht der letzte sein. Und wenn es aus unserer doch recht „privilegierten“ Erfahrungswelt mit vielen Annehmlichkeiten verbunden ist, bleibt das, was kommt für viel zu viele ein Jammertal.Da ist die heutige Nachricht, dass ein junges Paar ihr Kleinkind für Stunden im Kofferraum eingeschlossen hat, nur um ein Konzert mitzuerleben, zwar eine grausame Nachricht, die aber von der Realität noch um vieles überboten wird.
Dennoch hat uns die Natur die Kraft zum Kampf ums Überleben gegeben. Nutzen wir diese und machen wir das Beste aus dem Angebot!
Gruß KD
Eckhard Meineke, 2.09.2011 at 10:55h
Moin, lieber KD! Habe gerade eine Seminararbeit über die Struktur des Neuniederdeutschen korrigiert; da paßt der Gruß sehr gut! - Zur Kunst gehört's ja, daß der Betrachter sich eigene Gedanken über das von der Künstlerin möglicherweise Intendierte oder auch nicht Intendierte hinaus machen kann und soll, auch ist sich ja der Künstler im Unterschied zum Kunstprofessor seines in ihm wirkenden dunklen Dranges nur teilweise oder gar nicht bewußt; eine gute Sache für die Kunstwissenschaft! Eigentlich ist insoweit der beste Künstler derjenige, der sich zu seinem Werke gar nicht äußert und den schnöden Pöfel über des Werkes Bedeutung räsonnieren läßt (weshalb ich auch kein Künstler bin ;-)))). Als IMI Knöbel einmal den Ehrendoktor der Friedrich-Schiller-Universität erhielt, betrat er zwecks Haltung einer Dankesrede die Bühne und sprach also: „Ich fühle mich geehrt!“ Sprach's und ging. Das ist wirkliches Künstlertum.Soweit zu unseren Luxussorgen. - Was das Kleinkind und sorglose Eltern betrifft, so las ich letztens, daß ein Kleinkind aus einem 70 Grad heißen Auto befreit wurde; die Mutter war einkaufen. Das dürften aber absolute Ausnahmen sein; hierzulande wird doch den Kindern überwiegend größte Liebe entgegengebracht. Schlimm ist es dort, wo zwar Liebe da ist, aber keine Nahrung und kein Wasser, wie jetzt in der vielbesprochenen Region Afrikas. Dort und anderswo werden ja auch die Probleme gemacht, die der Flutcharakter des Bildes andeutet. Wir sind jetzt bei sieben Milliarden Erdlingen. Eckhard
Karl-Dieter Frost, 3.09.2011 at 20:35h
... der gute Herr Knöbel (ich habe gegoogelt, lieber Eckhard) - Minimal-Art eben! :-))Zum Schluss Deiner vorstehenden Erwiderung: Mich schockiert, wie schnell das Thema der Hungersnot in Ostafrika wieder aus dem Fokus der Medien verschwunden ist. Alle satt? Wohl nur die Nachrichtenempfänger! Aber so ist sie, unsere schnelle Welt!
KD
Eckhard Meineke, 3.09.2011 at 22:47h
Lieber KD, die Kuh Yvonne war doch viel wichtiger. Und was aus Herrn Westerwelle |
wird. Und die Leichtathletik-Weltmeisterschaft. Und das Spiel gegen Österreich. Eckhard
Kerstin Stolzenburg, 11.09.2011 at 14:13h
Lieber Eckhard, zunächst einmal möchte ich sagen, dass die Bildbearbeitung hier, speziell der Einsatz des Comic-Filters, für die Aufnahme eine Bereicherung darstellt. Ich habe einmal im Internet nach dem Kunstwerk gegoogelt, da ich es im Original noch nicht sehen konnte, und auch einige Abbildungen gefunden, die eine Installation zeigen, die mich letztlich weitaus weniger berührt, als es dein Foto vermag. http://www.flickr.com/photos/m00k/5564855221/Durch die Bearbeitung des Fotos sind diese 47 Objekte Lucy Skaers dem Neugeborenen Brancusis wie aus dem Gesicht geschnitten, jedenfalls soweit ich das anhand der Bilder beurteilen kann, heben sich jedoch aufgrund des Bildschnittes, des Leuchtens, der Lichtpunkte und der goldfarbenen Anmutung aus der ursprünglich aluminiumgrauen Masse der hundert gleichen ‚Köpfe’ heraus. http://www.doggerfisher.com/uploads/pictures/1447_large.jpg
http://www.kunstinfrankfurt.com/BrancusiBilderNeugeborenes.htm
Lucy Skaer verfolgte mit ihrem Werk vermutlich einen völlig anderen gedanklichen Ansatz als Brancusi mit seinem Neugeborenen. Wie bei deinem Bild „Das Glashaus“ sieht man in „Geboren“ zwar sinnbildlich zunächst auch ein ‚Haus‘ bzw. eben eine zugrundeliegende Form, allerdings hat auch sie sozusagen zwei Gesichter. Das unter dem Bild verlinkte Wikipedia-Zitat des Künstlers „’Die Lungen werden mit Luft angefüllt, das Dasein eines neuen Wesens auf dieser Erde wird erkennbar, mit all seiner Lebenskraft und seiner Angst vor den Mysterien.’ ... ‚Die Neugeborenen sind verärgert bei ihrer Geburt, da man sie gegen ihren Willen zur Welt bringt.’“, drückt die Überlegungen, die Brancusi zu seiner Arbeit bewogen haben dürften, jedenfalls sehr gut aus.
Zu sehen ist bei ihm eine auf das absolut Wesentliche konzentrierte und reduzierte Kopf-Figur, die in sich zugleich die Darstellung eines natürlichen biologischen Vorgangs sowie einer sich ständig wiederholenden Reproduktion vereint, die aber auch den Versuch unternimmt, die Vorstellung vom Werden, vom immer wieder Neuen und die damit verknüpfte Hoffnung ohne Schnörkel und überflüssigen Ballast in einer völlig abstrahierten Form zu erfassen und zu zeigen.
Nachdem Brancusi den Naturalismus des 19. Jahrhunderts für seine eigene Entwicklung ebenso verworfen hatte wie beispielsweise auch Rodins Impressionismus, Maillols Sensualismus und den Intellektualismus der Kubisten (Quelle: Ecole de Paris. Gesammelte Aufsätze aus der Zeitschrift "die Kunst" 1983-1988 von Wolfgang Sauré), suchte er intensiv nach einer Möglichkeit der plastischen Gestaltung der Essenz des Seins, einer reinen Form bzw. einer nicht weiter reduzierbaren Urgestalt. Sein reflektierendes und intuitiv immer weiter vorgetriebenes Vereinfachen der bildnerischen Gestalt hatte zum Ziel, schöpferische Ursprünglichkeit sowie makellos geläuterte Form zu einer zeitlosen, in sich ruhenden Einheit zu bringen und damit die Skulptur zum dingfernen Symbol von Wesensdingen zu erheben, zur Trägerin zeitloser Seinswahrheiten. http://books.google.de/books?id=3aYaZ28v7RUC&pg=PA130&lpg
=PA130&dq=brancusi+neugeborene&source=bl&ots=yl17uIic
Qt&sig=BZ82uge0jnaly2RkkP8u4VvK4IU&hl=de&ei=0-lXTvfzA
43ZsgaMtYndCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnu
m=2&sqi=2&ved=0CDgQ6AEwAQ#v=onepage&q=brancusi%20neug
eborene&f=false
Brancusi arbeitete damit wohl unablässig an einer Stilisierung, „die in der Befreiung der Idee des Menschen vom Menschen selbst enden soll.“ Dieses Streben nach der vollkommenen Form des Menschen, der wie eine platonische Idee erscheint, findet im ständigen Abschleifen, Polieren und unermüdlichen Glätten seinen Niederschlag.“ http://www.ekd.de/vortraege/weitere/0511_bahr_henry_moore.html
Der Bildhauer fand im Ei, in seiner Einfachheit, Natürlichkeit und Vollkommenheit, in der nicht mehr teilbaren Größe, mit seinen Deutungsmöglichkeiten im Hinblick auf Archetypen, auf Kometenbahnen usw. , die Form, nach der er suchte. „Im Ovoid, das Brancusi aus einer Kopfform entwickelt hat, indem er ihr allmählich die Gesichtszüge und damit jedes Moment der Individualität verschliff, meinte er die Urform des Lebens, ja des Universums in einem Gleichnis gefasst zu haben. Das verraten schon die Titel, die er seinen eierformigen Skulpturen gab: Das ‚Neugeborene’ und ‚Der Weltenanfang’.“
Dass das Ei als weibliche Fortpflanzungszelle vielzelliger Lebewesen, das alle für die Entwicklung notwendigen Anlagen enthält, in den Mythen der Völker, in religiösen Vorstellungen und in der Geschichte der Kulturen zum Symbol der Fruchtbarkeit, des Lebens wurde ¬- allgemein gilt in der europäischen Kunstgeschichte das Ei, das äußerlich hart wie Stein erscheint, tot, leblos, kalt ... und doch das Leben beinhaltet, auch als Symbol für die Auferstehung -, scheint sich fast zwangsläufig aus dieser biologischen Funktion zu ergeben. Als Motiv und Symbol muss es deshalb auch für Künstler immer schon eine große Bedeutung gehabt haben.
„Das Neugeborene“ in seiner Stilisierung des beginnenden Lebens macht Brancusi „zu einer Metapher für die Hoffnung“.
Mit diesen Gedanken wechselt mein Blick wieder auf das Kunstwerk von Lucy Skaer. Hier sehen wir nicht nur diesen einen stilisierten Kopf, sondern einhundert von ihnen (im Gesamtkunstwerk) bzw. 47 (in deinem Bild). Wozu brauchen wir aber einhundert so wunderbar auf das Wesentliche reduzierte, stilisierte Köpfe, wenn sie sich doch in ihrer völlig abstrakten Form exakt gleichen (müssten)? Hundert verschiedene Köpfe wären einleuchtend, da sie verschiedene
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Es gibt sie in der Form nicht in der Natur und es gibt sie so makellos geschliffen eigentlich auch nicht einmal symbolisch, selbst wenn man sie sich in eine gleichmachende Matrix eingebunden vorstellen könnte oder hier u.a. an Brechts Geschichte der
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Da fallen mir an dieser Stelle auch die Paletten mit Ü-Eiern ein, die seit Jahren fester Bestandteil der Ausstattung des Zugangs vieler Kassen der Supermärkte sind. Auch da liegen gestapelt zu Hunderten gleiche Eier herum, von denen man aber weiß, dass im Inneren (serienmäßig) immer eine andere Überraschung lauert, die den (darauf noch) neugierigen Mitmenschen bzw. seine Eltern zum Kauf verleiten sollen. Vermutlich ruft die Idee aber inzwischen bei den meisten Leuten, die das Kindesalter zwischen drei und sechs Jahren überschritten haben bzw. die sich nicht zum festen Kern der Sammlergemeinde zählen, auch nur noch ein müdes Gähnen hervor. Die massenhafte Darstellung absolut gleicher Eierköpfe bei Lucy Skaer erscheint mir in ihrer Symbolik allerdings doch zunächst etwas überhöht. Und trägt die ovoide Form bei ihr einen Hoffnungsaspekt?
Dass „massenhaft“ aber doch immer wieder ein gern genommenes Motto im künstlerischen Bereich ist, zeigte sich auch kürzlich im Forum der CHIP Fotowelt, die sogar einen Wettbewerb („Haufenweise“) zu dieser Thematik veranstaltete, bei dem man – äußerst kreativ! ;-) – massenhaft Glühbirnen, Kaffeebohnen, Reißzwecken, Sandkörner, Luftballons, Krabbeltiere … usw. zu sehen bekam. Auch hier erschloss sich mir der Sinn nicht ganz, aber vielleicht muss man die Dinge einfach mit einem nichtreflektierenden Blick der Ästhetik betrachten.
Nun hat das Kunstwerk von Lucy Skaer aber zumindest einen Titel, der manchem der ästhetisch ansprechenden Kaffeebohnen-Luftballon-Fotos schlichtweg fehlt. „The Good Ship Blank and Ballast (after Brancusi)“ erscheint einem allerdings genauso geheimnisvoll wie das Kunstwerk selbst bzw. das Kunstwerk mit dem Titel noch ein wenig rätselhafter. Über die Gedanken der Künstlerin zu ihrer Installation kann man im Internet leider nichts erfahren, so dass man mit Titel und den vervielfältigten Brancusi-Neugeborenen erst einmal allein ist. Beim Googeln erfährt man nur so viel, dass Lucy Skaer gern bedeutungsoffen und mit Übertragungen arbeitet und ihre Arbeiten, die sich oft an bereits Dagewesenem orientieren, in einen neuen Kontext stellt. „Den Prozess der Übertragung spielt sie in verschiedenen Medien durch und untersucht dabei die Veränderung von kulturellen Bedeutungen und ökonomischen Werten.“ http://www.stylemag-online.net/2009/04/27/lucy-skaer-kunsthalle-b
asel/
„‘Die 1975 in Cambridge geborene Lucy Skaer arbeitet in diversen Medien wie Zeichnung, Skulptur, Video, Fotografie.‘ … Skaer [nützt] die Bedeutungsoffenheit ihrer Arbeit als Transportmittel für Verwandlungsprozesse. ‚In Lucy Skaers Arbeit findet eine Bewegung statt vom festen Zustand zum flüssigen und wieder zurück, eine orphische Transformation von einem unkultivierten, wilden Zustand der Dinge zu definierten Formen, die ihren Bestimmungsort gefunden zu haben scheinen, wenn auch nur für einen Moment‘ (Adam Szymczyk). … ‚ In Skaers Kunst ist ein Objekt oder Bild, unabhängig davon, wie sehr sein Ursprung in den Medien oder der Kunstgeschichte verwurzelt ist, der Zeit enthoben, weil die Geste von der Handlung losgelöst ist.‘“ http://www.artheon.de/artikel/items/lucy-skaer-a-boat-used-as-a-v
essel.html
Tja, auch wenn ich der Kunst im Allgemeinen sehr aufgeschlossen gegenüberstehe und gern Neues gelten lasse, stelle ich mir doch manchmal eine
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Aber deine Aufnahme ist ja zum Glück keine reine Ablichtung der Installation, sondern eine ganz eigene Arbeit mit eigenen Aussagen. Interessanterweise nutzt Du dabei aber genau den Ansatz von Lucy Skaer (oder sie deinen, wenn auch unwissentlich ;-)), bereits vorhandene Kunstwerke in einen neuen bzw. anderen Kontext einzubetten. Die Sache mit dem Link http://fc-foto.de/10821337
als eine mögliche Betrachtungsebene ist natürlich sehr schön! ;-) (Danke!)
Nun, einmal geboren und aus dem behütenden, aber auch umschließenden Glashaus herausgetreten, wird man seinen Weg hoffentlich immer mit dem Blick der Sehnsucht beginnen (können) oder weitergehen (können). Vermutlich würde das dann auch die Sichtweise erlauben, dass ein Individuum einzeln oder alle gemeinschaftlich an einen Strand gespült wurden. Glücklicher Zufall (? ... man möchte es bei dem goldenen Glanz der eiförmigen Gebilde gern glauben :-)) oder „Displaced“, wie es vielleicht für das Blatt auf dem eisernen Gullideckel zutrifft … es sind eben nur ein Gullideckel, von dem man nicht wissen kann, was sich etwas unter ihm verbirgt und ein einfaches Blatt … Aber auch Blätter bzw. ihre Untergründe reagieren nicht immer so, wie man es von ihnen erwartet, je nachdem, wie der Traum vom Leben oder vom Lebensabschnitt aussieht und welche Umsetzungsmöglichkeiten die Matrix bietet bzw. das Individuum in der Matrix es zulassen kann und/oder will.
 Eine Versteinerung und ein Blick auf das Transzendentale by Kerstin Stolzenburg 31.7.09, 20:05 51 Comments |
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Was die Mitglieder der anderen Gruppe 47 betrifft, so war eine wohlwollene Aufnahme ihrer Texte in dieser Gemeinschaft bzw. gar eine Auszeichnung, also der „Preis der Gruppe 47“, jedenfalls durchaus wie ein goldenes Ei zu betrachten und die Geburtsstunde der einen oder anderen Schriftstellerkarriere. Ein wenig ging es, vor allem in der Anfangszeit, auch um eine Art Schöpfungsakt, um eine Erneuerung des deutschen geistigen Lebens. Auf die Nachkriegsliteratur bezogen, könnte man es als ‚neugeboren‘ bezeichnet: „ Die literarische Moderne, die sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt hatte, ehe sie während der Zeit des Nationalsozialismus verbannt und verbrannt worden war, lebte in der Gruppe 47 neu auf.“ http://de.wikipedia.org/wiki/Gruppe_47
Soweit einmal ein paar fragmentarische Gedanken zu deinem Bild. Einen plausiblen Zusammenhang zwischen Brancusis und Skaers Werken habe ich für mich allerdings noch nicht finden können.
Kerstin
Eckhard Meineke, 11.09.2011 at 20:00h
Liebe Kerstin, gut, daß man sich in der fc nicht jeden Tag über nicht satisfactionsfähige Leute ärgern muß, sondern immer wieder einmal wunderbare Besprechungen genießen darf, so wie diese. Leider türmt sich da eine Schuld auf, die ich gar nicht abzahlen kann, wenn Du nicht auch wieder einmal ein Bild einstellst. Die eigentliche Antwort kommt etwas später. EckhardKerstin Stolzenburg, 12.09.2011 at 18:47h
Lieber Eckhard, von Schuld im Sinne von Schulden kann hier ja überhaupt keine Rede sein ;-)) ... höchstens von Schuld in Bezug auf Neugierigmachen auf manche |
Kerstin
Eckhard Meineke, 12.09.2011 at 20:37h
Hier kannst Du nach Herzenslust schreiben ;-). EckhardEckhard Meineke, 16.09.2011 at 21:53h
@ Kerstin (Besprechung): Liebe Kerstin, die im Internet verfügbaren Bilder sind der Realität des Augeneindrucks viel näher als die hier gezeigte Bearbeitung, bei der ich besonders darum bemüht war, dem gezeigten Ausschnitt der Installation eine größere Leuchtkraft zu geben.Die Kopfplastik als solche ist dabei nichts grundsätzlich Neues, aber es gibt öfters die Rumpfplastik, bei der der gesamte Oberkörper dargestellt wird. Oder die Ganzkörperplastik. Daß dabei Rodin zum Impressionismus gerechnet wird, finde ich erstaunlich. Als Urform zur Darstellung des Menschen wie zur Symbolisierung der Auferstehung ist das organische Ei im Gegensatz zu geometrischen Formen wie der Kugel weitaus besser geeignet. Wenn Brancusi die Eiform auch im Universum sieht, ist das seine Interpretation, der nicht ohne weiteres gefolgt werden kann.
Da der Babykopf Brancusis einen perfekten Archetyp darstellen soll, erscheint mir der Gedanke, daß es vielleicht besser wäre, wenn die hundert Plastiken jeweils individuelle Züge trügen, nicht zwingend. Als Archetyp abstrahiert die Darstellung ja von den jeweils individuellen Eigenschaften. Die individualisierten Köpfe hätten dann auch nichts mehr mit Brancusi zu tun. Hier steht die Gleichförmigkeit also für das prinzipiell Gleiche in jedem Menschen, glaube ich, nicht für die Manipulierbarkeit durch die Matrix.
Wie Du bin ich nicht der Auffassung, daß sich aus der Darstellung einer Masse von Dingen bereits etwas Künstlerisches ergibt. Bei der Masse geht es eher um diesen merkwürdigen Rausch, der mit der Abgabe der individuellen Entscheidung einhergeht, und dem nicht selten ein böses Erwachen folgt.
Leider ist der Titel der Skulptur ebenso „offen“ wie die mögliche Intention der Künstlerin, ein Kunstgriff, der eine eindeutige Festlegung auf ein Thema vermeidet und fast jedwede Interpretation ermöglicht. Im Netz steht dazu fast nichts; wir scheinen die einzigen Leute zu sein, die sich darum Gedanken machen ;-). Immerhin ist in der Installation ein Schiff zu sehen, und zwar in Gestalt einer Szene aus dem „Narrenschiff“ von Sebastian Brant, in dem bekanntlich der Menschheit der Spiegel ihrer Narretei vorgehalten wird. Was nun aber blank ‚Rohling’ und was Ballast sein soll, wird damit noch nicht deutlich. Eine der Fotografien der hundert Reproduktionen trägt ja den Titel „Ballast“, aber hat die Fotografin wirklich abschließend nachgedacht?
Unzweifelhaft kann man Neugeborene als Rohlinge betrachten, indem der neugeborene Mensch zwar eine Menge Anlagen in sich trägt, aber erst zum Menschen geformt werden muß. Dabei muß gewiss auch viel Ballast abgeworfen werden ... damit der Mensch nicht selbst zum Ballast wird. Als Einzelner in seiner verbliebenen Rohheit für die anderen Menschen. Oder als die Menge Aller, der Ballast auf dem Good Ship, der Erde, die Narren, die die Welt zum Narrenschiff gemacht haben. Werden viele von uns vom Rohling zum Ballast? Oder wir alle?
Denn der Mensch in der gegenwärtigen Phase der Überbevölkerung ist für das Ökosystem der Erde eine nicht gerade unproblematische Erscheinung. Endlos wird die Erde uns nicht ernähren können, auch wenn der Prozeß der Nahrungsgewinnung und -verarbeitung optimiert wird. Vor einigen Tagen ging die Meldung durch die Presse, daß bei der Nahrungserzeugung ein Drittel bis die Hälfte der erzeugten Lebensmittel auf dem Abfall landet.
Die schöne Engführung auf die Gruppe 47 zeigt, wie das Kleine das Große oder Prinzipielle spiegelt. Auch in den Einzelakteuren, etwa Grass oder Ingeborg Bachmann.
Nun, was den Zusammenhang zwischen den Werken der beiden Künstler Brancusi und Skaer betrifft, wird ihn Skaer am besten kennen. Meine eigene Meinung habe ich bereits angedeutet. Wichtig erscheint mir noch der Aspekt des Wiedereinschmelzens der hundert Plastiken nach dem Ende der Ausstellungszeit. Der amerikanische Autor Bill Bryson hat in seiner ebenso amüsanten wie lehrreichen „Kurzen Geschichte von fast allem“ sinngemäß geschrieben, es sei doch ein großes Wunder, daß sich einige Milliarden Zellen für eine gewisse Zeit zusammentäten, um ein noch größeres Wunder zu schaffen: den Menschen. Jeder weiß, daß diese Zeit bemessen ist, und daß die Schönheit der Geburt an dieser Tatsache nichts ändern kann. Die Begrenztheit des Lebens gibt ihm aber vielleicht erst diesen ungeheuren Wert, den es gewiß nicht hätte, wenn für alles unendliche Zeit bliebe.
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Ich schreibe diese Erwiderung doch schon jetzt. Man kann ja weiter über das Problem nachdenken. Es ist damit nichts Abschließendes gesagt. Eckhard
Sabine Hanse, 19.10.2011 at 21:14h
Nach so ausführlichen Kommentaren trau ich mich (fast) nicht mehr, nur zu schreiben, dass mir das Foto sehr gut gefällt und dass ich mich bei Kerstin Stolzenburg für die Links bedanken möchte, da ich ansonsten sicher zu faul gewesen wäre, nach dem Kunstwerk z.B. zu "googeln". Egal, Augen auf und durch: ein schönes Foto, das mir besser gefällt als die originalgetreuen Ablichtung. Es war mir schon als Minibild ins Auge gefallen. Zu den Techniken kann ich als Laie mich nicht äußern. Aber das Ergebnis spricht mich an.lg
Sabine
Eckhard Meineke, 20.10.2011 at 19:21h
Liebe Seabine, leider läßt sich ja in der fc kaum jemand über die Technik aus. Das Original ist eher deprimierend. EckhardSabine Hanse, 21.10.2011 at 12:03h
Moin Eckhard. Mir wären technische / kreative Verbesserungsvorschläge/Anmerkungen auch lieber als "schönes Bild" Kommentare (wobei mich letztere natürlich auch sehr freuen, aber die kann ich mir bei Facebook abholen). Aber ich kann schlecht von anderen erwarten, was ich selbst (noch?) nicht leisten kann.lg Sabine
Eckhard Meineke, 21.10.2011 at 16:58h
Nun gut, liebe Seabine, wenn Du durchaus Verbesserungsvorschläge willst .... gern. Lernen: Man lernt nie aus, auch nicht nach 50 Jahren Fotografie. EckhardTo leave a comment please register firstRelated photos in the fotocommunity
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